29 de out de 2018

CALAFRIO ESPECIAL, MANGUE NEGRO


Estamos em aniversário do relançamento de nossas séries favoritas de terror. Fazem três anos que Calafrio e Mestres do Terror foram relançadas com o mais divertido e tradicional horror em quadrinhos para todos nós.


De lá para cá foram quinze edições, e nada mais justo do que celebrarmos com uma edição especialíssima, que já é planejada desde o lançamento de Calafrio 53 e Mestres do Terror 63 em novembro/2015.

Então lhes informo que a partir de 26/10 estará disponível para todos vocês a Calafrio Especial Mangue Negro, com as cinco HQs produzidas pelo mestre Zalla e Sidemar de Castro ambientadas com os temas do universo dos filmes de Rodrigo Aragão, e mais um material informativo. A capa é de Chibba.

São 84 páginas no formato tradicional 20,5 x 28cm por R$25,00. Venham fazer parte da comemoração de uma festa que vocês participam há três rápidos anos.

Ainda assopro no ouvido de todos vocês para informar que graças ao caixa levantado com vendas nos eventos de setembro em Curitiba (leiam mais em Calafrio 61 em dezembro), esta será a primeira edição cujo orçamento de lançamento saiu todo do caixa, sem precisar por dinheiro do bolso. 

Também não para por aí, apesar de nenhuma das edições ter se esgotado apenas nas vendas até agora, Calafrio Especial Mangue Negro terá uma tiragem ampliada devido a um acordo com o cineasta Rodrigo Aragão. Então considerem mais comemoração aí.

Correio Calafrio
revistacalafrio@gmail.com

Um abraço do editor amigo.


Daniel Saks

24 de out de 2018

THE SIDE SHOW - POR NEGREIROS






























Agenda da Melhoramentos para o ano de 1991.
(J.A.Buhrer) 
- Eu trabalhava num banco estatal há 20 anos e, num dia de pouco movimento, observei que uma colega de seção estava jogando no lixo uma agenda particular, acho que estava faxinando  sua bolsa. Esperei ela sair de sua mesa e fui lá remexer o cesto. Deparei com esta agenda maravilhosa  criada pelo NEGREIROS, que há muito deveria ter sido relançada no formato de livro de arte ou num gibi ou mesmo álbum. Vocês vão ter de perdoar o Vitor, filho de minha amiga, que andou rabiscando algumas páginas.

16 de out de 2018

RODOLFO ZALLA




(J. A. BUHRER)
Eu quis escrever um texto bem impressionista sobre Zalla, já que parece que todos estão querendo fazer uma biografia do grande desenhista, falecido em junho deste ano de 2016.
Eu estudei nos livros de história da IBEP, no chamado Ensino Dirigido, na fase mais aguda da Ditadura Militar. Era isto mesmo, um ensino que pretendia nos fazer decorar e não entender a história. Nós tínhamos que ir preenchendo os pontinhos que os historiadores deixavam para nós pensarmos. Eram livros muito chatos. O que nos salvava eram os desenhos de Zalla em forma de histórias em quadrinhos, embora sem balões. Nós não podíamos entender  na adolescência o significado daquelas antigas civilizações, e confesso que até hoje ainda estou perplexo. Mas os desenhos dele me ajudaram muito,  a pelo menos entrar no espírito daqueles cenários e personagens históricos. Muitos anos depois é que fui descobrir que Zalla era quem desenhava a transposição da série O Zorro de Walt Dinsey para o  gibi, no famoso  Almanaque Disney, que eu adorava e gosto até hoje. Nos  anos 1980 eu já estava interessado em terror, aí  Zalla me confortou muito com seus gibis Mestres do Terror e Calafrio, coleção que guardo até hoje. Mas quando lembro de  de Zalla o que me vem a cabeça imediatamente são realmente seus quadrinhos históricos para a IBEP.

EXPO MILLOR FERNANDES NO CCLA, EM 2012





Millôr Fernandes, uma breve  retrospectiva

Capturar o alma do artista Millôr Fernandes (1923-2012), carioca do Méier,  é  um problema para  qualquer curador. Ele próprio não via com simpatias esta palavra, preferia a denominação de jornalista.  Dizia que tudo que produziu na vida, excetuando uma  ou duas coisas,  foi por encomenda, e se insere na indústria cultural. Embora  muita coisa do que produziu possa  ser considerada arte, como o desenho, teatro, poesia, crônicas, achava que isto tudo  caberia no guarda-chuva  chamado jornalismo. Professava que nestes suportes todos o que mais fez foi interpretar o mundo em que viveu, mais precisamente o homem. Não por acaso uma destas atividades, por incrível que pareça, foi na canção popular, chegando a participar inclusive do célebre  Festival de Música da  Record (1966), em que A Banda e Disparada se sagraram vencedoras.  Fez a música e a letra de O homem,  o que corrobora a idéia de que a humanidade escorre por seus desenhos e textos.

O cineasta Walter Salles num dos prefácios de livros, o considera  renascentista,  pois  foi   um homem que entendeu seu tempo, participou de quase todo tipo de iniciativa cultural, midiática vamos dizer assim. Para Salles, Millôr  criou diálogos insuperáveis para o filme Terra Estrangeira,  como  também já tinha   produzido roteiros de filmes a partir dos anos 1960. Apresentou programas de televisão, na incipiente TV dos anos 1950, como o Lições de um ignorante, onde foi até censurado por JK.  Nos anos 1960 participou do Jornal de Vanguarda, importante programa de TV, que marcou época. Nas revistas O Cruzeiro e A Cigarra, escreveu reportagens, fez colunas de humor, copidescou, diagramou e traduziu. Chegou  a revista O Cruzeiro ainda rapazinho, quando ela tinha  apenas dois funcionários, um diretor e mais ele próprio. Ajudou a catapultá-la para o posto de  principal mídia impressa daqueles tempos.

No teatro também foi um homem que atuou  profundamente, a partir de uma encomenda que  teve em 1950. Escreveu mais de  cem peças, uma das primeiras, que mais fez sucesso,  foi  Um elefante no caos. Adaptou  Vidigal: Memórias de um sargento de milícias (1982), da célebre obra de nossa literatura.  Criou peças com monólogos, com vários personagens, e  espetáculos como Liberdade Liberdade (1966), em parceria com Flávio Rangel. Também escreveu shows musicais, como Bons Tempos, Hein!? (1979), para o MPB 4; e De repente (1985), para Arthur Moreira Lima. Alem de tudo isto ainda traduziu dezenas de peças, que fizeram enorme sucesso e  alimentaram nosso teatro por décadas,  trabalhos estes que  são considerados pela critica como de  alto nível.

Como cartunista,  foi um dos mais pródigos. Primeiro começou assinando como Vâo Gogo, pseudônimo que depois abandonou, assumindo com o próprio nome. Paulo Francis dizia que Millôr confessou-lhe que começou a usar este pseudônimo porque queria guardar seu nome real para atividades artísticas mais “nobres”, como por exemplo  teatro. Mas a partir de um certo momento mudou de idéia e assumiu  com seu próprio nome os desenhos e textos em geral. Na área de humor achava que ninguém poderia  desenhar no século XX sem conhecer Picasso e Saul Steinberg, este último considerava o maior artista desse século. Seu traço  visivelmente influenciado pelos gênios acima citados, evoluiu a partir dos anos 1960 para patamares raramente vistos em nosso país e no mundo todo. Teve seu desenho publicado em  grande parte das iniciativas culturais de seu tempo. Foi muito influenciado pelas histórias em quadrinhos americanas, tendo sido inclusive tradutor e letrista dos suplementos, que ajudaram a implantar no Brasil a linguagem americana, com personagens do tipo Flash Gordon e Fantasma. Esta influência carregou por toda a vida, sendo que nos seus trabalhos as tiras e os quadrinhos estiveram  muito próximos.
Nas suas colunas de humor, vamos chamar assim, já que são em si indefiníveis, explorou  quase todas as formas de texto: pastiche, paródia, poesia, teatro, fábulas, aforismos, máximas, anedotas, contos, traduções criativas ou mesmo trocadilhos. Dentro de suas seções havia sub-seções, que se repetiam por anos. Teatro Corisco foi uma micro peça, de poucas linhas,  que  durou anos em O Pif-Paf.  Também sobre a rubrica de Hai-Kai publicava  este tipo de poesia oriental,  com um  estilo mais engraçado. Dicionavario era uma maneira engraçada de dar outro sentido aos verbetes do dicionário.  Fábulas Fabulosas, neste caso ele virava um Esopo moderno  e “deturpava”  a forma desta clássica  narrativa moralista.

Nos textos de Compozissões Infantis, diz no  livro Trinta anos de mim mesmo (1972), que abstraía-se do adulto  e escrevia como uma criança. Estas colunetas permaneceram por anos  em O Cruzeiro, como peças de humor de alta qualidade. Sem falar no também indefinível  Lope-Lopes, tipo de humor que reinventou, que nem  sabe mesmo dizer como é, talvez um insight. Um dos obituaristas, que escreveu  sobre Millôr, deitando elogios ao mestre,  diz que   usou todas as formas literárias, mas que nunca tentou  algo de maior  fôlego, como o romance. Isto é verdade, tudo o que escreveu ou criou foi para ser publicado ou encenado em seu tempo. Muito natural,  pois um romance não poderia ser publicado  na imprensa periódica, neste sentido foi muito coerente, pois sempre se considerou um jornalista e não um escritor.

Na imprensa  atuou como escritor e desenhista, e até como editor, como foram os casos de O Pasquim (1969) e Pif Paf  (1964).  Suas seções de humor eram tão marcantes que elas próprias pareciam-se como órgãos independentes dentro da revista. Foi  assim com O Pif-Paf, de página dupla dentro de O Cruzeiro entre 1945 e 1963;  e também da página dupla Millôr, nas  páginas amarelas de Veja, de  1968 até 1982. As  melhores iniciativas da  área de jornalismo e humor impressos também contaram com seu nome nos cabeçalhos e  sumários. Botem aí O CruzeiroA Cigarra, Voga, Senhor, Piif Paf, Veja, RealidadeFairplay, O Pasquim, Isto É, República e chegando até a Piauí. Com seu hábil humor dizia que um sujeito que escreve é considerado escritor, o que faz garatujas  desenhista. Mas  dizia  não haver  denominação para quem fazia as duas coisas. Realmente, Millôr  assim como os grandes artistas multimídias é indefinível.

Esta exposição apresenta algumas reproduções, como também documentos  originais, impressos, que este que vos fala reuniu pela vida toda. Posso dizer que cresci lendo e ouvindo Millôr, como  pode ser visto. A partir de um certo momento de sua carreira naveguei com ele em seus textos e desenhos. Chegando até os dias de hoje, em revistas de circulação nacional, onde colaborou até onde sua saúde permitiu. Alem de impressos mais antigos também temos suas últimas colaborações para a imprensa periódica, como por exemplo República, Piauí e Veja.

  
                                    JOÃO ANTONIO BUHRER DE ALMEIDA [jornalista] 

12 de set de 2018

Walmir Amaral em Billy The Kid & Outras Histórias #29

Editora Opção2, 36 págs. capa de Walmir Amaral (cores por Sandro Marcelo);
HQs: O Vingador e Willy Rock (Walmir Amaral, o destaque da edição); Sandro Marcelo e Arthur Filho; poster do Flecha Ligeira pelo mestre Walmir, homenageado na edição

O mestre foi desenhista de O Fantasma, Cavaleiro Negro, O Vingador, Flecha Ligeira, O Anjo, X 9... Edição imperdível!!  
Pedidos por e-mail: arthur.goju@bol.com.br


11 de jul de 2018

SANTA ROSA E ZIRALDO










ARQUIVOS INCRÍVEIS DO JOAO ANTONIO
Enfeixo neste álbum um matéria reunindo Ziraldo e Santa Rosa, numa exposição, de O Cruzeiro 22-07-1961.
Em seguida duas páginas do carnaval de 1954, de Manchete, sobre com os desenho carnavalescos de Santa Rosa .
A seguir a criação do Canarinho Tri do Ziraldo. Num anúncio de O Cruzeiro, da ave promovendo a bola da Estrela. Depois as Aventuras de Tri, o Canarinho, em Fatos & Fotos 18-06-1966. Finalmente um anúncio de O Cruzeiro, de Ziraldo, com os gibis que esta casa editora publicava.